As ilustrações animadas em papel deste artista japonês são fascinantes

Estou completamente obcecado por artesanato em papel. Alguns artistas fazem magia negra diretamente com materiais fixos e é incrível ver em movimento. Artistas como Diana Beltrán e Tania Lissom fazem esculturas lindas e coloridas da natureza e dos animais. Como já falamos antes, algumas esculturas de papel podem se tornar assustadoramente realistas.

O artista japonês de artesanato em papel Shinrashinge é alguém cujos trabalhos venho observando há algum tempo. Se você nunca viu essas esculturas, você terá uma surpresa. Shinrashinge cria esculturas de papel semelhantes a flipbooks, animando histórias por meio de uma construção inteligente. Você apenas precisa vê-lo em movimento para entender o que quero dizer. (Aviso de conteúdo para saúde mental e tentativa de suicídio.)

Este trabalho é chamado de “Escravo Corporativo”, e qualquer pessoa que já trabalhou em um emprego sem saída das 9h às 17h se identificará imediatamente com ele. A história gira em torno de um funcionário de escritório esgotado pela rotina diária de seu triste trabalho corporativo e deslocamento diário. O artista fez o flipbook por meio de uma série de mecanismos e alavancas de papel cuidadosamente esculpidos para fazer com que parecesse animado.

“Corporate Slave” aborda um assunto bastante sombrio: karoshi, que significa “morte por excesso de trabalho” em japonês. Infelizmente, Karoshi é comum no Japão e resulta do excesso de trabalho dos trabalhadores a ponto de impactar negativamente sua saúde. Felizmente, mais pessoas estão se conscientizando desse problema e se manifestando. Resumindo, o slogan terrivelmente deprimente “Trabalhe até morrer” está rabiscado no quadro branco da sala de reuniões.

O artista também cria muitas homenagens à cultura pop, como o vídeo de arte do copo de papel Dragonball acima. Perdi a cabeça ao ver isso por causa das muitas maneiras inteligentes como eles utilizaram três copos de papel. As xícaras são empilhadas umas sobre as outras e giram cada camada da xícara pela borda para animar um segmento do desenho, dando-lhe profundidade e vida. Até a parte interna e inferior do copo é usada aqui. Trabalho impressionante.

Minha parte favorita dos trabalhos de Shinrashinge é como eles conseguem contar uma história comovente com apenas algumas fotos. Essa obra se chama “Love Days” e traz dois casais LGBTQ+ se apaixonando, se casando e envelhecendo juntos. Isso atinge você na hora, e a papelada animada é brilhante como sempre. A maneira como o artista consegue fazer as cabeças dos personagens girarem e se emocionarem sem perder nada desse realismo me surpreende.

No vídeo acima, Shinrashinge flexiona suas habilidades de animação mostrando as expressões faciais mais malucas de todos os tempos. Não tenho muita certeza do que se trata a história, mas a técnica é incrível, mesmo assim. O artista também explica como eles fizeram a animação. Segundo eles, a imagem usa alças de papel esquerda e direita para se mover, e eles aproveitam uma técnica de distorção para dar um efeito 3D. Eles colocam a câmera em um ângulo predeterminado e depois dobram a imagem para frente para dar profundidade.

O mundo é um lugar bastante sombrio e sombrio agora, mas pelo menos ainda podemos apreciar as obras de Shinrashinge e talvez nos animar um pouco. Este artista certamente ocupará um lugar forte na minha lista de favoritos, e mal posso esperar para ver seu talento progredir ainda mais.

(imagem em destaque: captura de tela)

Tem uma dica que devemos saber? [e-mail protegido]

Michael Dawson (ele/eles) escreve sobre crítica da mídia, estudos raciais, feminismo interseccional e política de esquerda. Ele tem experiência em escrever para The Mary Sue, Cracked.com, Bunny Ears, Static Media e The Crimson White. Seu Twitter pode ser encontrado aqui: https://twitter.com/8bitStereo